LP REVIEW: Hardwired To Self-Destruct (¿Acaso Metallica aún vale la pena?)

Han pasado ya ocho años desde que Metallica sacó su último trabajo como banda individual –muchos, y entre ellos me incluyo, no consideran “Lulu” parte de la discografía de Metallica. Lo veo más como un álbum de Lou Reed- y el público parecía estar sediento de ver a la mítica banda de metal regresar. A pesar de que sus últimos trabajos no habían sido muy satisfactorios -y si, te estoy mirando a ti “Death Magnetic”- los fanáticos seguían teniendo esperanzas de que la banda recapacitara y trajera una vez más un gran disco. Parece que la banda también deseaba obtener esa gloria que no gozaban desde el maravilloso “Black Album”, y decidieron darse un descanso para así lograr tener un producto decente…

Tras cinco años en el estudio, escribiendo, grabando y pensando, la banda logró obtener un producto final. Producto que decidieron dividir en dos dicos, ya que de hecho ambos ciscos incluyen una especie de aura distinta.

 El primer disco abre con “Hardwired”, un tema que regresa a esos gloriosos tiempos en que Metallica fue trash metal… y regresan más que cargados. Sirve como una gran intro para el álbum y sirve para transmitir la euforia y el poder que el metal ha logrado brindar desde el momento en que Clapton comenzó a experimentar con guitarras rápidas y fuertes. La voz de Hetfield transmite todo el odio y enojo que la letra dicta, siendo esta una de las mejores actuaciones de Metallica en toda su carrera. Lamentablemente es una introducción demasiada corta, y a pesar de que a muchos no les llega a agradar lo corta que es esta pieza, creo que es corta para así hacerte esperar más por los tracks que le siguen. Produciendo una emoción en el oyente, el cual probablemente ya se dio cuenta que la mítica banda de los 80´s ha regresado.

Tras la euforia casi punk del primer tema, llega “Atlas, Rise!, un tema similar al anterior pero con un estilo un poco más complejo tanto instrumental como líricamente. Se puede sentir lo meticulosa que fue su grabación y su producción, e incluso se puede sentir una vibra muy al tipo Motorhead o incluso Black Sabbath.

El tercer tema es “Now That We´re Dead”, siendo este tema el primero que no fue lanzado como single. Y a comparación con sus antecesores, este tema tiene una estructura mucho más complicada y épica. Lo veo como un tema muy al estilo de su cuarto álbum, sólo que aquí la canción no pretende tanto como lo fue su cuarto álbum. Ulrich arrasa en el tema y lo transforma en una especie de metal ligero pero complejo.

“Moth Into Flame” ya había sido lanzado como adelanto, y no me había parecido muy bueno hasta que escuche el álbum por segunda vez. Siento que este tema fue un error como single, y que de hecho sirve más como parte del cuerpo del álbum. A pesar de que los temas predecesores son un tanto repetitivos, este tema llega con un estilo totalmente distinto y conforme avanza va mostrando más de lo que es capaz. Hammet da posiblemente uno de los mejore solos de toda su carrera, y nos deja ver un estilo pulido y meticuloso en su modo de tocar.

Con “Dream No More” la influencia de Black Sabbath y de Motor Head es más que evidente. No es tan bueno como el resto de los tracks y de hecho se siente un tanto genérico, se puede ver que la formula fue un copia y pega de las bandas ya mencionadas. Lo más brillante es la batería, y de hecho puedo decir que Ulrich hizo de este tema algo digno de escuchar. A pesar de eso Hammet y Trujillo parecen no dar mucho desarrollo al nudo y al final de la canción, quedando un tema muy seco y genérico como resultado final.

Para compensar el sabor agrió que deja el tema anterior, “Halo On Fire” aparece como el gran salvador, siendo bien llevado en cada aspecto del tema. Se puede ver como la estructura es exactamente igual a la ideada, ya que llega a ser uno de los temas más largos del álbum y da un estilo que podría pertenecer al Black Album. Creo que este tema da tanto de que hablar que te deja ansioso para comenzar el segundo disco.

 Uno pensaría que el segundo disco simplemente seguiría el camino del primero, pero de hecho se puede sentir como una sustancia distinta. Abre con “Confusion”, el cual a pesar de que se puede ver bien estructurado se siente seco. Es una mezcla entre Trash y Heavy Metal, que pudo haber sido mejor lograda si no fuera por la desconexión evidente entre Hammet y Trujillo. No puedo decir que es malo, pero definitivamente siento que le falta esa meticulosidad de los tracks del 1er disco, y da como producto algo que podría estar en el “St. Anger” el cual honestamente no es un álbum que yo respete.

Pronto llega “ManUNKind” que compensa eso que deja su antecesor. Este tema es el mejor de todo el LP, siendo una pieza única de encontrar en la discografía de la banda. Se le podría describir como una montaña rusa auditiva, con cambios rítmicos magistrales y una instrumentalización totalmente distinta. Es lo más innovador y lo más fuerte que la banda nos ha mostrado en 25 años, y siento que con este tema Metallica nos enseña una faceta que estaban tratando de mostrar en sus últimos trabajos… solo que esta vez es bien ejecutada.

“Here Comes Revenge” creo es el tema más difícil de escuchar. La letra y la voz de Hetfield quedan muy bien con el tema, pero el problema es la instrumentalización siendo lenta y no meticulosa. Al ser lenta y no meticulosa se pierde gran parte de la esencia que la letra trata de transmitir, no habría problema si fuera lenta pero honestamente no contrasta muy bien con la letra.

Para el cuarto tema honestamente me di cuenta que este segundo disco no estaba desempeñándose tan bien como el primero, y eso es lo que “Am I Savage?” da a entender. Si bien la banda lo ejecuta bien, es demasiado genérico y repetitivo, algo en mi me dice que ese tema pudo haber tenido potencial pero el flojo desarrollo no da lo que uno desearía. En este punto el álbum baja mucho la calidad con la que comenzó desde el primer track del primer disco. Simplemente se siente un gran bajón creativo.

Pronto “Murder One” pasa sin pena ni gloria. A pesar de ser un claro homenaje al grande Lemmy Kilmister, no se siente tan bien ejecutado. Lo único que enseña es que probablemente este tema sea grandioso en vivo, ya que Hetfield da una actuación vocal grandiosa y honestamente estoy seguro que la euforia que causara en vivo será épica. O al menos eso espero.

Para finalizar llega “Spit Out The Bone” que revive el álbum tras lo flojo y repetitivo que resulta el segundo disco. Este tema da un vuelco totalmente bizarro y te hace creer que estos viejos metaleros son unos veinteañeros atrapados en cuerpos de ancianos. A pesar de que Hetfield vocalmente no da una actuación tan buena, los instrumentos compensan todo eso. Sus arreglos son fantásticos y la fuerza que produce hace que viva por sí solo. Sirve como cierre épico y de hecho me recuerda mucho al final de “Master Of Puppets”.

El álbum termina y te deja con una extraña sensación. Al mismo tiempo que crees que el álbum es el regreso épico de Metallica, también llegas a creer que es un simple regreso. Nunca he sido un gran fan del heavy metal, pero debo de aceptar que este álbum tiene algo que otros trabajos no tienen, no por algo es una de las bandas más influyentes del género.

Si lo vemos como un álbum por sí solo, definitivamente es grandioso. Pero una vez que conoces y haz escuchado la discografía de Metallica, vez que de hecho es un álbum algo flojo. Si bien no es un “St. Anger” ni un “Re-Load”, tampoco es un muy buen trabajo para una banda como Metallica.

Creo que el error radica en que muchos temas tratan de adaptarse al ambiente del metal actual, algo que honestamente no le sale bien a Metallica –y que lamentablemente ya nos lo han enseñado- y es por eso que sus temas con un estilo más acorde a ellos llegan a ser los más relevantes. Aquellos en donde quieren estar en “onda” o en sintonía con la “chaviza” solo demuestran lo mediocre que suelen ser.

Si bien el 1er disco es una joya el 2do da una cara un poco más mediocre de Metallica. Pero aún así nos muestra que estos cincuentones a pesar de que pasan los años no dejan de ser lo que son… rockeros.

MI CALIFICACIÓN ES;

6.3 / 10